其实没打算看这部影片，要怪就要怪文学城的编辑非要把2012对中国褒贬的争论放在了新闻栏。于是，作为一中国人，就不免产生了兴趣，兴趣这个东西很是挠人，最终理智没能战胜冲动……

说实在的，这片子花10英镑看看也算还可以，3D效果震撼，视觉冲击到位，情节算是跌宕，煽情也很冯小刚，在电影院看的话确实起到了全方位感官刺激的功效，看完之后神清气爽跟吃了脑白金一样。

回到内容，那就只能用标题来形容了，一部经典的美国爱国主义影片。要说真是要学学美国的国家形象是怎样通过各种渠道来提升的，虽然投入比较高（据说这部片子花了两个亿，还是美金），但起到的效果就是对全世界人民进行了3个小时潜移默化的广告。瞅瞅人美国总统，那是啥高风亮节，与民共患难共生死。瞅瞅人美国贫民，甘于奉献生命，体现了我们伟大的雷锋精神。瞅瞅人美国的科学家，不光学术水平顶呱呱，而且在道德伦理水平更是站到了人类文明历史的高度。总之，看了之后，你要不说两句美国，美国人民，美国领导人的好话就好象如鲠在咽，憋的难受。

文化在很多时候是难以琢磨和预测的，就像在我们研究的领域很多人要搞文化方面的研究都会不了了之，为什么？就是因为它并不稳定，它多变，它难以把握其脉络。而美国大片们却胜利攻破难关，逐渐产生出一种文化来，而在这种文化中，那种美国的爱国主义情结往往成为故事情节之外的第二条线。这也许是国内一些人需要反思和学习的，攻心这种东西要是附在文化的上面是非常可怕的，而一些生硬的教条的口号式的东西却往往很短命。

电影结束的时候，很安静，没有普通电影院的噪杂，很多人，还是静静地坐在椅子上，注视着荧幕上走动的名字，聆听着结尾曲。最初的我，也是如此，很难，很难轻松的从这样一部电影中走出来，轻松的回到现实。因为它，带给人太多思考的空间。

Venus，是一部喜剧。一部经典的英国喜剧。一部经典的英国黑色喜剧。喜剧在很多时候是可悲的，因为很多人说，艺术是通过悲剧来表现的。喜剧，让你发笑，忘记痛苦，就象麻药一般。而悲剧，让你面对生活，思考人生，好比良药。而这样一部喜剧，很多次，却让人们能沉静其中，思考自己，爱情，人生，到底是怎样的？

两条主线，矛盾的交织在一起。人生，一个轮回？是啊，就象一个著名的比喻一样，人，出生的时候，你哭了，他们都笑了，人，离去的时候，你笑了，他们都哭了……当电影结尾再次出现那幅男主人公家里的那幅油画的时候，当男主人公在去世前，来到那片儿时的海滩，把脚伸向冰冷的海水的时候，那是一种对人生解读。而爱情，却是直线，或者是射线，或者比较不幸的，是线段。但无论如何，一个轮回的结束和一个爱情的开始，这里是碰撞，是不和谐，是畸形，但最终，却让人理解了，认同了。

对于这部电影，想说得太多，却又很难表达出来。心中的一些澎湃依然余波荡漾，甚难平复。讲个令我难忘的片断，算作个结。

在海边，当Maurice终于能够畅然地和Venus (Jessica)相伴来到海边。这时Maurice已经步履蹒跚……

Jessica (J): Are you tired? （你累么?）

Maurice (M): Yes. （是啊）

J: So, what are we gonna do?（那我们怎么办？）

M: Keep on… （继续走）

对于年轻的Jessica来说，恐怕很难体会Maurice的感情。回到儿时的小镇，回到儿时的海边，得到爱情的他，却没有办法摆脱人生的轮回。这里，就好像对于人生的一种概括，在很多时候，我们可以问自己，你累么？是啊。那我该怎么办？继续走……

一只小小的蝴蝶在巴西上空震动翅膀，可能在一个月以后引起美国德州的一次飓风。

这就是著名的蝴蝶效应。昨天看过了2006年发布的一部同名电影。电影中蝴蝶不再是主角，而是让探求人的微小行为和其后果之间的挣扎成为了一条主线。我们经常会说，早知现在，何必当初。在现实中遇到问题的时候，我们往往会幻想着回到过去，改变当初的那微小的失误，便可以摆脱现在的困境。在这部电影中，万能的导演赐予主人公这样的能力，悲剧发生了，在痛苦中我们主人公回到了过去，避免了灾难的同时，却在总是在不经意间为另外的不幸种下了种子。于是乎，反反复复，经历了数次的人生变幻，跌宕起伏之后，那位不幸的”幸运儿”终于在避免灾难的努力中让自己和灾难彻底的化为一体。这样的安排，恐怕也是导演的一种仁慈，那种具有改变过去的能力却每每无可避免地造就悲剧的痛苦确实很难让人承受，毕竟作上帝不是适合人类的工作。

梦想照进现实，刚刚看过的一部影片。

两个人，说出了一部戏。汹涌的对白，让你不禁地去找寻字幕，绝对不再是视觉的冲击而是语言的震撼。这就是这部电影的主要表达方式，侃山。但侃山和侃山不同，这里的不是表面下的NB蛋侃，是一种对内心的挖掘。

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刚开始看的时候，杂乱的片头，让你一直希望走出来，到一个干净的场景真正开始这部戏。于是对开头的感觉，那是一种被挤压了以后的回放。随着对这种杂乱的适应，真正的潮水般的对白开始出现。王朔的影子开始时不时地在戏里抖落出来，似乎有人开始给你读王朔的小说，激情的，快速的，不得歇的。这算是第二个阶段，逐渐让你适应了对白为主导的过程。在这过程中，想必老徐没有把太多的东西放进来，或者是我还没来得及去感受，光在一边听着王朔的语言瞅着俩演员乐和了。

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而后，出现了几个背景色的变化，而这些变化，正是暗和了每一个阶段的主题。灰白，没有揭开痛苦挣扎的一种平静，但却是无生息的。暗红，迸发，碰撞的开始。尔后的白与暗绿的交错，正是一种面对现实和梦想间扭曲的无奈。最后，天光大亮，梦想照进现实，但灯光被逐一熄灭，其实是一种梦想与现实的矛盾，接受梦想抑或放弃现实。

用对白为载体的电影，很少见，毕竟电影最开始靠的就是这个影啊，人家要听声就找话匣子了不是么？可老徐不介，靠对白，但是对白没有孤立没有突兀，合着色调，勾着你，钓着你去想，去咂麽这个现实和这个现实与梦想的那股子拧巴劲儿。最后电影里面的天确实是亮了，可你心里面也许正要开始黑下来。